Los Cafres en el 2012

El término cafre proviene del adjetivo árabe kafir, en primera instancia infiel y que luego fue variando su significado hacia "brutal en el más alto grado". En éstos términos se identifica a Los Cafres, esta banda de reggae, que se originó a fines de 1987, en pleno furor de Los Pericos, pero que recién logró trascender hacia 1994, con la edición del primer disco, "Frecuencia cafre".
Roberto "El Robba" Razul y Adrián Canedo, primer bajista y baterista de la banda, respectivamente, se encontraban en la feria del Parque Rivadavia con Guillermo Bonetto. Allí buscaban discos y cassettes de reggae, pero de a poco se fueron juntando para tocar. Ya para el segundo ensayo El Robba trajo al guitarrista Gustavo "Tendón" Pilati y también se sumaron Ariel Müller en teclados, Eduardo "Equard" Pretalis en percusión y los vientos de Los Auténticos Decadentes: Chiflo en saxo y Capanga en trompeta.
El debut tuvo lugar en "Funk", un exótico pub ubicado en Santa Fe y Pueyrredón. Muchos shows debían cancelarse por la superposición de fechas (Bonetto tocaba también con Los Pericos). Por ese entonces, la formación era inestable y participaban Rosana y Leonora Bonetto (hermanas de Guillermo) en los coros. Eran constantes las invitaciones a músicos de otras bandas, como Juanchi Baleiron (Los Pericos) o Sergio Rotman (Los Fabulosos Cadillacs).
Participaron del Primer Festival de Reggae en La Manzana de las Luces, "Jah Pic-Nic", junto a Boombo Klat, Zimbabwe Reggae Band y Todos Al Obelisco. En agosto de 1989, Los Cafres cerraron la primera etapa de la banda, en un recital del popular Centro Parakultural. La falta de lugares para tocar y las pocas perspectivas en las compañías discográficas sellaron el destino. Los integrantes de la banda se radicaron en distintos países (Bonetto e Illobre en Canadá; El Robba y Pilatti en Chile) y no fue hasta 1992 que se volvieron a juntar.
Gonzalo Albornoz reemplazó a El Robba en el bajo y el debut de esta nueva etapa fue en la discoteca The Roxy, en noviembre. Durante 1993 Los Cafres recorrieron los sótanos y pubs de Buenos Aires, pero además compartieron por primera vez el escenario con bandas extranjeras del género. En abril actuaron con Inner Circle en la ciudad de Paraná y en septiembre se presentaron por primera vez en el Estadio Obras, abriendo la edición argentina del Reggae Sunsplash Festival, tocando antes de Pablo Moses, Gregory Isaacs y Juddy Mowatt.
El año 1994 comenzó con la grabación del primer álbum de la banda, "Frecuencia cafre", durante el mes de enero en los estudios Del Cielito, y su mezcla en febrero en los estudios Tuff Gong de Kingston, Jamaica, a cargo de Errol Brown. En marzo actuaron con Jimmy Cliff en el teatro Gran Rex y al mes siguiente junto a Los Fabulosos Cadillacs en Obras, noche en la que se produjo el debut de Tomás Pearson en guitarra, liberando de esa función a Bonetto.
Durante el '95 se presentaron dos veces en Obras: junto a Alpha Blondy & The Solar System en abril y teloneando a Blach Uhuru y Yellowman en agosto. Ese invierno dieron forma a "Instinto", la segunda placa y luego a su versión dub, "Instinto Dub". Estos álbumes impulsaron aún más la popularidad del grupo. Una de las mayores preocupaciones de la banda fue la de no emparentarse con un ritmo superficial y sin conenido. Bonetto relata: «el disco tiene una propuesta más bailable que el anterior, pero no por eso más pasatista. El espíritu de resistencia y lucha contra la opresión se mantiene, pero con un toque argentino» (Télam, 6/12/95).
Durante el año 2000 Los Cafres estuvieron grabando su nuevo disco, "Espejitos": «el nombre Espejitos me gustó porque tiene relación con el tema "Pirata Colón" que forma parte de este disco. Los espejitos representan el síndrome de la traición y están incluso más vigentes que antes», explicaba Guillermo. La formación en ese momento de Los Cafres fue Guillermo Bonetto (voz), Claudio Illobre (teclados), Gonzalo Albornoz (bajo), Tomás Pearson (guitarra), Sergio Colombo (saxo), Sebastián "Sebolla" Paradisi (batería) y Hugo Lobo (trompeta).
"Vivo a lo Cafre" es el primer álbum en vivo de la banda, que tiene el subtítulo "15 años de Reggae Roots". Grabado en Hangar el 19 de octubre del 2002, se trata de una placa doble con 30 temas y más de 2 horas y media de los éxitos de la banda.
"Quién da más" (2004) resultó un trampolín de popularidad. El tema "Si el amor se cae" se escuchó en todas las radios del país y los posicionó como la banda reggae más popular. "Luna Park" es la edición en CD y DVD de un show registrado en ése escenario, en el cual repasa los clásicos de toda su carrera.
El siguiente trabajo discográfico llegó a fines de 2007, con "Barrilete" y "Hombre simple", dos discos independientes pero "artísticamente complementarios".

En marzo del 2012 se presentarán en estadio Luna Park (Argentina), a las 21:00 hs.

A todo Reggae!!

Kameleba, la joven promesa del reggae argentino, presenta “Vibrasound”, su nuevo álbum. De la mano de Eduardo Bergallo, la banda villamercedina, realizó la grabación de su nuevo disco en Casa de la Música, Villa Mercedes (San Luis). Desde el primer momento Eduardo se supo entender con la banda y es una pieza muy importante para este proyecto.

Tras nueve años de trayectoria y de haber realizado presentaciones por todo el país el grupo ha cosechado el cariño y el respeto del público, trascendiendo así la escena regional para convertirse en una banda nacional.
Con abundantes referencias a la cultura rasta, sus letras profesan respeto a la naturaleza, conciencia política y una inagotable búsqueda de la esencia a través del crecimiento interior. Sumando a esto elementos que aluden a su tierra de origen, resulta un reggae fortalecido por su identidad argentina. Después de haber editado su primer disco titulado “Kameleba” en el 2004, en el 2007 editaron “Sueño que va” y este año llega “Vibra Sound” que será editado por Calle Angosta Discos. Así es como Kameleba busca consolidar su performance artística a nivel nacional y proyectarse internacionalmente con su nuevo material discográfico. Kameleba es un proyecto de gestión cultural que nuclea a artistas, técnicos y jóvenes comprometidos con la producción de expresiones artísticas de calidad y contenido.

Próximas actuaciones de la banda: 17 de diciembre en Niceto club (capital Federal), 18 de diciembre (Gualeguaychu) en playa Papaya, 22 y 23/12 en San Luis (muró). 

31 años sin su magia...

Un 8 de diciembre,  hace 31 años, Mark Chapman asesinó a John Lennon en la puerta del edificio Dakota, en la ciudad de Nueva York. El rock perdía a su máxima figura y un mito viviente pasaba a la eternidad.
Antes de esos cinco balazos, hacía solamente tres semanas, había lanzado lo que sería su último disco Double Fantasy.  Ya había revolucionado al mundo formando parte del grupo más importante e influyente de la música popular. Se había reinventado como solista (y junto a su esposa Yoko Ono) con una obra igualmente valiosa. Ya había compuesto también, entre muchas piezas maestras, lo que hoy se considera como la mejor canción de la historia, el himno pacifista "Imagine".
También había convertido una trágica historia de vida (fue abandonado por su padre de pequeño, su madre murió trágicamente durante su adolescencia) en fuerza para seguir adelante.
31 años después, aun persiste su magia en nuestros oidos...por siempre....

Otro delirio en Tandil...

Con tres temas al hilo de "el perfume de la tempestad", el último disco del Indio: "Todos a los botes!", "Satelital" y "Chante Noire" comenzó el show el pasado fin de semana en Tandil, con la potencia técnica de un show internacional como el de Pearl Jam en La Plata o los Chili Peppers en River, sólo que en Tandil.
Detrás y a los costados, unas pantallas gigantes transmiten el show en HD y consumen las imágenes en un fuego digital. Ahí abajo, unas 80 mil personas de todo el país, una multitud de músculos transpirados, se amontonan contra las vallas, en un horizonte de cuerpos que no se termina.
Y ahí arriba, a unos pocos metros, el Indio Solari, el nervio vital de todo esto, no necesita hacer demasiado para encantarlos. Tiene una camisa cuadriculada azul y blanca, unos pantalones celestes, y un despliegue escénico mínimo que le alcanza para encantar a las masas: una colección de pasos que va a ir repitiendo a lo largo de la noche, el giro sobre sí mismo con los brazos extendidos, unas patadas que acompañan la melodía y la mímica de los versos.
Después de todo, nadie espera más que eso: verlo a él. La misma calva reluciente, la mirada blindada de unos anteojos oscuros, el registro urgente y a la vez mítico de su voz, una poesía construida con eslóganes oscuros que parecen contener más información de la que uno llega a comprender y la emoción instantánea de los clásicos de los Redondos, que son todos, en un setlist que esta noche va a estar basado en sus álbumes solistas y en la memorabilia ricotera que el Indio suele darle el gusto de tocar en vivo a sus músicos, que suelen sugerir qué tocar.
Detrás de él, sobre una estructura elevada un metro sobre el resto del escenario, están las baterías de Hernán Aramberri y el ex ANIMAL Martín Carrizo protegidas por paredes de acrílico, el bajista Marcelo Torres entre las dos, los teclados y sintetizadores de Pablo Sbaraglia, la sección de brass con Sergio Colombo en saxo y Miguel Tallarita en trompeta y trombón, Marcelo Torres en bajo,y Debora Dixon y Luciana Palacios en coros. Y debajo, frente al público y flanqueando al Indio, hay un frente de guitarras con Gaspar Benegas y Baltasar Comotto, dos violeros con un poder de fuego arrollador. "Es una banda de la puta madre", va a decir el Indio dentro de un rato.
Ayer a la tarde, la banda probó sonido y su potencia se escuchó en toda la ciudad. El Indio cantó un par de temas y quedó satisfecho con el sonido de Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado. "Esto es muy cool, es muy cogote", dijo, citando el video que se viralizó en internet hace un par de semanas. Y esta noche, ahí afuera, una ciudad que podría tener su nombre se levantó sobre Tandil: casas convertidas en negocios para comprar cerveza, veredas llenas de parrillas con chorizos y patys asándose a fuego lento, remeras con su cara y sus canciones sonando a todo lo que da y un flujo de 45 millones de pesos inyectado en la economía de la ciudad.
 "Quiero dedicarle este show a mi hijo Bruno, que cumple años. Es algo personal, disculpen, pero tenía la necesidad de hacerlo", dice el Indio, antes de terminar la primer parte del show con "Un angel para tu soledad" y "Vuelo a Sidney". Después vendrá una segunda parte en la que Pablo Sbaraglia se va a sumar con una guitarra acústica a Benegas y Comotto, para clásicos ricoteros como "Ñam fri fruli", "Nueva Roma" y "Juguetes Perdidos", con la sección de brass dándole ese brillo épico que es, en buena medida, el legado de los Redondos al rock nacional. El show va a durar casi dos horas y media, y va a terminar con la promesa de reencontrarse en septiembre o diciembre en alguna ciudad de la patria y con disco nuevo. Y va a terminar como siempre termina. "Bueno, a ver si una vez más hacemos temblar una ciudad", va a despedirse el Indio, antes de que empiecen a sonar los primeros acordes desolados de "Ji ji ji"....

10 años sin el...

Se cumplen 10 años de la muerte de George Harrison. Un 29 de noviembre de 2001 la muerte lo sorprendió en Los Ángeles rodeado de sus seres queridos. Un cáncer terminó con su vida. Tenía 58 años.
“George fue una persona hermosa. Siempre dijo lo que pensaba”, dijo Paul Mccartney al enterarse de la trágica noticia.
Todos lo recuerdan como el “beatle tranquilo”.  Junto a la banda de Liverpool aportó canciones que agrandaron su figura y su nivel musical (fue difícil estar al lado de la dupla creativa Lennon-Mccartney).
La guitarra fue su instrumento. Desde muy chico se sintió atraído por las canciones que llegaban al puerto de Liverpool desde los Estados Unidos. El rock cambió su vida para siempre.
Fue Paul, amigo desde chico, quién lo sumó a The Quarrymen. La gran prueba fue en un colectivo de dos pisos. John escuchó al joven Harrison tocar el tema “Raunchy” y lo incorporó a la banda.
Con tranquilidad y capacidad consiguió su lugar en el mundo musical. Muchos lo recuerdan como el guitarrista de flequillo parado delante de Ringo Starr. Cada integrante beatle tenía su personalidad : John era el cerebral, Paul el medido, Ringo el gracioso y George un enigma.
Su aporte al grupo fue muy importante. Sus canciones marcaron un cambio. Harrison contó que durante la grabación de la segunda película “Help” descubrió la música de la India. Luego de terminar una escena en un restaurante indio se puso a jugar con unos instrumentos . Se sintió atraído por el sonido de un sitar. No dudó y se fue a comprar uno.
Esto marcó un cambio en su vida musical y espiritual. Fue guiado por Ravi Shankar, el gran maestro de la India, quien le enseñó todos los detalles del instrumento. Se lo puede escuchar en el arreglo de “Norwegian Wood” de “Rubber Soul”.
Fue el encargado de embarcar al grupo a una experiencia espiritual junto al Maharishi Mahesh Yogi. .
Las mujeres cumplieron un papel importante en su vida. Se casó con la modelo Pattie Boyd pero al tiempo ella se quedó con su amigo Eric Clapton.  Pero buscó otra vez al amor y se enamoró de la mexicana Olivia Arias. De esa relación nació su hijo Dhani.
Luego de la separación del grupo, George Harrison le dio rienda suelta a su carrera solista. “All things must pass” (1970) lo llevó por el buen camino. Un año después organizó el popular festival solidario a favor de las víctimas de las inundaciones en Bangladesh.
También, sufrió el precio de la fama cuando fue atacado con un cuchillo cuando una persona ingresó a su casa. Pero, finalmente, un cáncer se quedó con su vida. Nosotros, con sus canciones.

CJS?

A mediados de 1995 se presentaban en Villa Celina (Gran Buenos Aires) con el nombre de Río Verde, tocando covers de Chuck Berry, Creedence y The Rolling Stones. Poco más de un año después, los cambios de formación influyeron en el sonido. En enero del '97 mutaron también el nombre a Callejeros.

En febrero del '99 fueron soporte de Los Ratones Paranoicos, en un show en Cemento. Ese mismo año telonearon a Viejas Locas en Ituzaingó. En el 2000 volvieron a Cemento, esta vez con La Renga y Divididos.
Con tres demos entre 1997 y el 2000, en el 2001 se largaron a grabar independientemente su primer disco, "Sed", compuesto por 12 temas.

También independiente fue su segundo disco, "Presión", lanzado a comienzos del 2003, con 14 canciones.
"Rocanroles sin destino" fue el gran salto de popularidad de la banda.
Lanzaron "Señales" en mayo de 2006. El nuevo disco incluye varias canciones y nueve tracks, entre ellos "Frente al río", "Día a día", "Hoy" y "Señales". El 21 de septiembre de 2006 concretaron el postergado regreso a los escenarios. Luego de varias prohibiciones, la banda se presentó en el estadio Chateau Carreras de Córdoba con un fuerte operativo policial, ante unos 20.000 espectadores y sin ningún incidente.
En medio de rumores de ruptura, Callejeros editó "Disco escultura", su quinto trabajo discográfico, presentado en julio de 2008 en el Orfeo Superdomo de Córdoba y el primer corte "Siempre un poco más" como bandera.
En 2004 lanzan "Obras 2004 en Directo", un disco doble en vivo con 31 temas que incluye casi toda la discografía de la banda hasta ese momento y cinco temas inéditos que habían estado circulando en demos y grabaciones piratas.

Luego de suspender algunos shows programados, terminaron disolviéndose.
Pato Fontanet armó entonces Casi Justicia Social, con las mismas iniciales que venían identificando a Callejeros : CJS.

El próximo 18 y 19 de noviembre esta banda se estará presentando en el complejo deportivo municipal San Martin de la ciudad de Junin (Bs As - Av circunvalación y ruta nacional 7).

Un ex redondos otra vez..

 A los 12, Skay era Eduardo Beilinson. Un niño que llegaba corriendo a su casa desde el colegio y sintonizaba Radio El Espectador, de Montevideo, que se escuchaba perfectamente en La Plata. El programa se llamaba Beatlemanía y pasaba los temas del grupo que marcó el comienzo de la “gran revolución generacional” (Skay dixit). El pequeño Eduardo se enamoró de ese sonido.

Estaba terminando la escuela primaria y años antes había aprendido algunas zambas en la guitarra. Pero cuando descubrió los tres acordes de “Twist & Shout” armó un grupo, The Longfellows, con un repertorio basado en los Fab 4 y los Byrds.

El alumno Beilinson se apasionaba con la música y no era afecto a la lectura. Sin embargo, durante el secundario nunca se llevó una materia. Había construido su primera guitarra eléctrica (“el cable que no tenía plug y era una rosca (risas); los que sepan de guitarras sabrán de que hablo”, dice). No era de jugar al fútbol, ni hacía ningún otro deporte. Prefería ratearse del Liceo Víctor Mercante a jugar al billar en tugurios llenos de humo. Algo sabía sobre la explosión del hippismo en el mundo. Pero ni siquiera sospechaba el rumbo que iba a tomar su vida.

En 1967, yendo a Sudáfrica en barco con sus padres, ganó un concurso tocando la guitarra. El premio era un pasaje a Europa, que un año más tarde se transformó en un viaje iniciático junto a su hermano Guillermo. A fines del 68 llegaron al Barrio Latino de París, y participaron de varias revueltas estudiantiles (resabios del emblemático Mayo francés), hasta que de alli se fueron a Londres ("En realidad de Francia nos deportaron. En una revuelta la policía me metió un palazo en la cabeza. Estuve en cana y después nos echaron. Y bueno, fuimos a Londres". “El Che Guevara estaba en las pancartas, y ser sudamericano era peligroso”, recuerda).

Allí se encontraron con su otro hermano, Daniel. Se maravillaron con la explosión del hippismo y vieron un show de Jimi Hendrix en el Albert Hall.
En Londres, Skay recibió un llamado de sus padres, preocupados por el nuevo rumbo que había tomado la vida del joven Eduardo. Negoció, entonces, su regreso a la Argentina. Trajo un amplificador Marshall, una guitarra Grestch, un wah wah y un distorsionador. Volvió a La Plata cargado de discos de Hendrix, Cream, Pink Floyd y Vanilla Fudge. Su concepción del mundo y de la vida ya era diferente. Dejó el colegio, abandonó- para siempre- la seguridad burguesa y la contención de su familia de clase media acomodada y partió a la aventura. Conoció a Poli y, junto a ella, su hermano Guillermo y una comunidad ambulante de delirantes inició un periplo que lo llevó a vivir en: a) un terreno baldío en la ciudad de las diagonales; b) un campo en Pihué, donde intentó vivir de la caza con arco y flecha; c) una casita en Tolosa; d) la selva salteña, y e) San Rafael, Mendoza. Además, se hizo amigo de los miembros de la Cofradía de
la Flor Solar, un grupo hippie de La Plata que contaba entre sus miembros al maestro Rocambole-responsable de la imagen gráfica de Los Redondos y, también, del nuevo proyecto de Skay-y músicos como Kubero Díaz, Morcy Requena y Manija Paz. Formó el grupo Diplodocum Red & Brown (llegó a grabar un simple en 1970) y visitó, en ocasionales paseos por Buenos Aires, el Instituto Di Tella.

Skay Beilinson se cruzó con Carmen "Poli" Castro en 1969 (5 de noviembre de 1969) luego de un concierto conjunto que dieron Diplodocum y La Cofradía de la Flor Solar en el Opera de La Plata. Integraban la poderosa vanguardia hippie platense. Skay ya tenía cierta experiencia política-lisérgica por sus experiencias por Europa. Poli era estudiante de teatro y aquel día del 69 estaba haciendo la obra "300 millones", de Roberto Arlt.
A él todavía nadie le decía Skay: (lo bautizaría poco después, cuenta la leyenda, Marta Minujín en el Instituto Di Tella: "tenes los ojos azules como el cielo" dijo). Ella tampoco era "La Negra Poli".

"Yo tenía la cabeza en llamas -dice Skay-. Volví de Europa con un amplificador Marshall, un pedal de distorsión y uno de wah-wah. Después de Diplodocum me acerqué a La Cofradía, donde llegué a grabar. También formé un trío acústico con Morci Requena y Kubero Díaz. Eramos hippies, vivíamos en comunidad, creíamos en una nueva vida y en un nuevo hombre. Cuando conocí a Poli todo me cerró aún más." Agrega Poli: "Nos fuimos a vivir en comunidad a la Isla Paulina, cerca de Berisso. También estuvimos en Sierra de la Ventana, en Tolosa... Por 1974, 1975 aparece el Indio con Guillermo, el hermano de Skay."

Ese fue el germen de los Redonditos. Skay y el Indio empezaron a componer canciones como Mariposa Pontiac y Un tal Brigitte Bardot. Políticamente la Argentina se estaba oscureciendo: algunos integrantes de las diferentes comunidades hippies o de círculos intelectuales empiezan a ser perseguidos. En 1976 hay allanamientos y desaparecidos. Hay una diáspora y un concierto mítico en la ciudad de Salta. Nacen los Redonditos con un aura misteriosa. Mucho antes de convertirse en la banda de rock más grande de la Argentina, el grupo buscó exorcizar los dolores de la dictadura con performances subterráneas donde se mezclaban estéticas de cabaret, vodevil, rock, teatro y plástica.

La discografia de Skay es esta:

- A través del mar de los Sargazos (2002)

- Talismán (2004)

- La marca de Caín (2007)

- ¿Donde vas? (2010)

El próximo 12 de noviembra Skay de presentará junto a su banda en Groove, Av Santa Fe 4389 -Palermo-, junto a la banda "los seguidores de Tlaloc".

El Mezclal y la cobra...

"El reptil que cambia la piel otra vez, nuevamente." Entre esa frase, la primera que sale de la gola de Fernando Ruiz Díaz apenas le damos play a El mezcal y la cobra, y el título con que bautizó al octavo disco de Catupecu Machu, está condensada buena parte del universo simbólico de la versión 2011 del grupo. Es un título de alto impacto visual, con una impronta cinematográfica y mitológica. Una celebración etílica que coincide con una renovación reptilaria: Agustín Rocino, el ex bajista de Cuentos Borgeanos, ahora toca la batería en reemplazo a Javier Herrlein, que dejó el grupo junto a su manager histórico, Fausto Lomba, poco antes de comenzar la grabación de este álbum que además de una versión deluxe (CD + DVD) incorpora por primera vez el formato vinilo en la discografía de Catupecu.
El resplandor de la mente de Fernando tiene recuerdos que aparecen en señales autorreferenciales a su propia obra, como los "laberintos dentro de cuadros" que menciona en la letra de "Danza de los secretos" y que alude a dos de sus discos anteriores: Laberintos entre aristas y dialectos (2007) y Cuadros dentro de cuadros (2002), que condensan dos versiones previas de un grupo que supo mutar y reinventarse sin perder jamás su esencia. (También en "El toro terciopelo" hay otro link, a "Origen extremo", el tema que abre Cuadros..). La mutación aparece nuevamente como un dogma, como un argumento para la supervivencia y como un modo de mirar y entender la vida. "Los actores en otro papel, siempre un fílmico nuevo" es una frase que resuena en la letra de "Aparecen cuando bailamos" y funciona, también, como un autodiagnóstico. Esa canción, junto con "Metrópolis nueva" -un guiño, desde el nombre, al emblemático film que Fritz Lang rodó en 1927-, establece un curioso tándem que lleva el séptimo arte al dancefloor, agrieta al piso y le pide al dj de turno que no ponga fin. La cúspide emotiva de "Metrópolis." llega a un pico de euforia que tiene destino de jingle de publicidad de cerveza: "Metrópolis nueva/ los bares festejan/ y algunos se abrazan/ y otros se besan/ y brindan el bien con el mal". Se trata del hit más pegadizo de Catupecu en muchos años, con el bombo en negras, espíritu de celebración y energía rockera.
Los teclados y los sintetizadores de Macabre, en combinación con las guitarras poderosas, definen un sonido nuevo y le otorgan una proyección casi sinfónica, potente y sofisticada, a estos doce episodios sonoros. Un piano hipnótico marca el pulso en "Danza de los secretos", que en un crescendo letal se transforma en una marcha celebratoria de corte casi marcial. Esta ambición orquestal rige también a "Klimt... pintemos", que funciona como una puerta de entrada -para nada literal, más allá del título- a la obra del pintor austríaco Gustav Klimt (1862-1918).
Otras dos obsesiones conviven en la explosiva "El toro terciopelo". Por un lado, las múltiples y filosas capas de guitarra y teclados potentes construyen una pared de sonido y sientan las bases para un prog-rock digital. Por el otro, la fijación por lo arcaico: "Un sonido primitivo, tambores de otro tiempo.", ruge, ralentando, Fernando. Sus inflexiones vocales son casi guturales, un gesto primitivo procesado por la tecnología de Catupecu. El uso del sonido del shakulute sintetizado en el poderoso riff de "El mezcal y la cobra" funciona como una analogía de la doctrina catupequense. Ese instrumento, un híbrido entre una milenaria flauta japonesa de bambú y una flauta de metal occidental, distorsionado y multiplicado en estridentes capas sonoras, se conecta con algo parecido a su declaración de principios: revisar el pasado y proyectarlo al futuro. Un gesto coherente para un grupo que en algún momento de la conjunción entre la madera y el microchip montó una estética, construyó un sonido y alzó esa bandera.

Catupecu Machu se forma en 1994 y está integrado actualmente por:

• Fernando Ruiz Díaz, voz bajo y guitarras.
• Gabriel Ruiz Díaz, bajo, guitarras, y coros.
• Macabre, teclados, sampler y coros.
• Sebatián Cáceres, guitarras y bajo.
• Agustín Rocino, batería.

 El domingo 4 de diciembre sera la presentación oficial de " el mezclal y la cobra", en el Luna Park a las 21:00 Hs.

20 años no es nada...

A mediados de los ochenta, tras un fugaz paso por V8, Walter decidió armar un proyecto serio, profesional, de calidad, algo que no abundaba en la Argentina de aquel entonces. Riff fue víctima de su propio tiempo violento y V8 abrió un camino muy difícil de transitar hasta para ellos mismos. No había recursos. Las discográficas grandes no apostaban al heavy metal y las chicas, casi inexistentes, tropezaban con sus propias limitaciones. No había técnicos, ingenieros ni productores que supieran hacer sonar a un grupo pesado. Los conciertos se organizaban con más ganas que talento. Hasta que apareció Rata Blanca. Giardino tuvo la visión necesaria, supo darse cuenta que en Argentina se podía soñar con ser una banda del primer mundo.

Tras la edición del debut Rata Blanca en 1988 con Saúl Blanch en voces, Walter Giardino encontró a su socio ideal, el cantante Adrián Barilari. Juntos formaron una dupla que se complementa a la perfección. Magos, espadas y rosas conquistó al público rockero con “La leyenda del hada y el mago”, pero fue “Mujer amante” la canción que logró derribar las fronteras, alcanzando la masividad prohibida, que nadie pudo igualar, ni antes ni después. “Mujer amante” es la única canción en la historia del heavy metal argentino que consiguió cruzar audiencias de todo tipo. Rata Blanca se convirtió en un fenómeno que superó toda expectativa. Se vendieron cientos de miles de discos. Se llenaron todos los teatros, clubes y estadios. Acapararon las radios y, hecho inédito, llegaron a la televisión. En poco tiempo los integrantes de RATA BLANCA se transformaron en estrellas de rock.

Veinte años más tarde “La leyenda del hada y el mago” sigue siendo el gran clásico de Rata Blanca, cierre obligado de sus conciertos en vivo, y “Mujer amante” el tema que canta cada uno de sus seguidores en cada lugar del mundo al que llevan la música pesada argentina, tal y como Walter Giardino lo había soñado tantos años atrás, cuando parecía imposible atreverse a tanto.


Los integrantes actuales de la banda son:

Adrián Barilari: voz

Fernando Scarcella: batería

Guillermo Sánchez: bajo

Hugo Bistolfi: teclados

Wálter Giardino: guitarra

 

La banda podrá escucharse una vez mas el Viernes 25 de Noviembre 19:00hs en el Estadio Obras, Av. Libertador 7395 - C.A.B.A

Otra mas y van...9 !!!

El ex bajista de Pink Floyd, Roger Waters, confirmó una nueva fecha para sus shows en River en marzo de 2012.  Esta nueva función se agrega a las del  7, 9, 10, 12, 14, 15, 17 y 18 de marzo. La fecha exacta se dará a conocer hoy. 

Medios del mundo se interesaron por el fenómeno que despertó Waters en la Argentina, por eso el músico no dejará a nadie con las ganas. En VIVO, para todo el mundo, la música de Floyd en River será noticia en cada rincón del planeta. Un ladrillo más en la construcción de un nuevo récord.

Para todos. Todavía no está confirmado, pero la versión más fuerte habla de precios accesibles, como un agradecimiento del músico al público local y el furor de todos los fanáticos del país.

Una muestra más del amor de los fanáticos de Argentina por este gran músico, y vos, te lo vas a perder???

Tan Bionica sigue adelante...

Tan Bionica continúa presentando su nuevo disco, "Obsesionario".

Para todos los seguidores de esta muy buena banda, estas son sus próximas presesentaciones:

• Viernes 28 de octubre, 21.00 hs - Rosario, Santa Fe

          Salón Metropolitano, Av. Intendente Lamas 610 (Alto Rosario)

• Viernes 04 de noviembre, 21.00 hs

           Quilmes, Buenos Aires
           Club Tucumán, Andres Baranda 941.

• Sábado 05 de noviembre, 20.00 hs

         La Plata, Buenos Aires
         Teatro Opera, 58 entre 10 y 11.
         Anticipadas a la venta en el Teatro Café Concert (43 entre 7 y 8) o en el Teatro Opera.

• Sábado 19 de noviembre, 02.00 hs

          Sunchales, Santa Fe
          Low disco.
          Ruta 34 y acceso a Sunchales.   

 

Se viene el ex...Ringo Starr

Desde que comenzó su carrera con los Beatles en la década de 1960, Ringo Starr ha sido cantante, compositor y baterista. Inspirado en clásicos del blues, soul, country y Rock and Roll.

“Cuando tenía 13 años yo solo quería ser baterista”, recuerda Starr. Cuatro años más tarde se unió a la banda de Eddie Clayton Skiffle. En 1959, Starr se conectó con los texanos de Raving, que más tarde se convirtió en Rory Storm and the Hurricanes.

En 1962, durante un concierto de verano, fue invitado a unirse a Los Beatles, el 18 de agosto de 1962, Ringo Starr se convirtió oficialmente en un Beatle.

En 1970 Ringo sacó su primer disco solista Con EMI, llamado “Viaje sentimental”. Al año siguiente Los Beatles se separaron.

Ringo Starr y su All Starr Band se presentarán por primera vez en Argentina en el marco del tour número 12 de los All Starrs en el Luna Park de Argentina, el 7 y 8 de noviembre de 2011 a las 21:00 Hs.

Una increible oportunidad de apreciar toda la mística un Beatle...

El gran Ciro...y los Persas

La banda fue formada a mediados de 2009, dos meses después de la despedida de Los Piojos en el estadio de Rive plate ante 75.000 personas. Según Ciro, él no quería caer en un estado de "depresión" por la ruptura de Los Piojos, es por eso que junto con el guitarrista Juan Manuel Gigena Ábalos, (guitarrista que también se fue a probar a Los Piojos después de la salida de Pity Fernández) decidieron armar el grupo "Ciro y Los Persas". Luego se sumaria "Broder" Bastos, ex guitarrista de Bossan'Stones - Bossa n'Marley y Bossa n'Roses. La banda tuvo sus primeros recitales en diciembre de 2009 en Rosario y Córdoba. Los recitales mas importantes fueron en 2010, ya con un CD realizado, en el Orfeo Superdomo de Córdoba, en el teatro Ángel Bustelo, de Mendoza, en Hugo Espectáculos de San Juan, y en el estadio Luna Park de Buenos Aires. Sin dudas el 2010 fue un año exitoso para Ciro y la banda, un disco nuevo que fue doble platino, una gira por el interior del pais, y 5 Luna Parks, pero sin dudas, la mejor noticia para el músico fue que el mismo Paul McCartney solicito que fuera telonero para los conciertos que el ex Beatle daria en el Estadio de River Plate en noviembre.

Ciro y Los Persas son:
Andrés Ciro Martínez: voz, armónica, guitarras, percusión, coros.
Juan Gigena Abalos: guitarras, bajo en 9, coros.
Juanjo Gaspari: guitarras, coros, percusión.
Broder Bastos: bajo, percusión, guitarra en 9, coros.
Lulo Isod: batería, percusión.
Chucky de Ipola: pianos, hammond, teclados, coros. - (Actualmente lo reemplaza Diego Mano).

Sus próximas presentaciones serán:

Sábado 8 de Octubre 21:00hs, Complejo Deportivo Municipal Gral San Martin.

Av. Circunvalación y Ruta Nacional nº 7, Junín.

 

Sábado 15 de Octubre 20:00hs, Club Echagüe.

25 de mayo 555, Paraná, Entre Rios.

Sábado 12 de Noviembre 22:00hs, Estadio el Santo.Isidro Maza y Pescara Rodeo del Medio , Maipú, Mendoza.

 

Imperdible esta banda que suena...y muy fuerte!!!

A Propósito...Babasónicos

El nuevo material de Babasónicos, al que bautizaron A Propósito, esta siendo presentado en una gira por México y Europa, hoy 30/09 se presentan en el DF mexicano, y luego en octubre estarán en Paris, Madrid, Barcelona, Valencia y Londres sucesivamente.

Estos son los cortes del nuevo trabajo

1. Flora y Fauno
2. Fiesta popular
3. Tormento
4. Deshoras
5. Ideas
6. En privado
7. Muñeco de Haiti
8. El pupilo
9. Barranca abajo
10. Chisme de zorro

Año de edición: 2011
Producido por: Babasónicos
Mezclado por: Phill Brown
Ingeniero grabación y mezcla: Gustavo Iglesias
Asistencia de producción: Rafa Arcaute / Martín Bosa
Mastering: Dennis Blackham
Músicos invitados: Carca / Andrew Weiss / Daniel Melero
Diseño de tapa: Alejandro Ros
Producción Ejecutiva: Eduardo Rocca

Mas Attaques...77

Disco acústico y show en Buenos Aires (Teatro Opera)

Desde los comienzos  adolescentes muy punkys hace ya 23 años cuando grababan sus 2 canciones debut en el mitico disco INVASION88, hasta ahora ATTAQUE 77 ha superado diferentes desafios musicales, como han sido, por ejemplo: el gran exito supermasivo de "HACELO POR MI" hace ya 20 años, ir a grabar a USA su disco de versiones "OTRAS CANCIONES" que supero el medio millon de discos vendidos en toda America, grabar reggae hace muchos años ("3 pajaros negros", "pinini reggae", "callejero", de Alberto Cortez y la version reggae del clasico heavy-metal de Baron Rojo "Resistiré", etc), grabar rock metálico como ha sido aquel tema de V8 "Angeles de las tinieblas", o el cover de AC/DC "Can I seat next to you, girl?" para un compilado en Italia...

En este caso Mariano, Leo y luciano, mas músicos invitados de lujo, se aprestan a grabar un show acústico por primera vez en su carrera y para tal desafío eligieron el historico y prestigioso Teatro Opera, en la Av. Corrientes de la Ciudad de Buenos Aires, el dia Jueves 24 de Noviembre 2011.

Linda oportunidad para escuchar una banda de las buenas!!

Con ustedes...Aerosmith!!

Aerosmith vuelve a los escenarios esta primavera. La legendaria banda traerá a nuestro país un show inolvidable. El 28 de Octubre en el Estadio Único de La Plata, Buenos Aires La Pcia (Argentina).
Aerosmith es una banda estadounidense de Rock and roll, a veces denominados "los chicos malos de Boston". Su estilo, hard rock ha llegado a incorporar también elementos del pop, heavy metal y blues, y ha inspirado a muchos artistas posteriores de rock.

La banda se formó en Boston, Massachusetts en 1970. El guitarrista Joe Perry y el bajista Tom Hamilton, originalmente pertenecían a una banda llamada Jam Band, posteriormente se integraron el cantante Steven Tyler, el baterista Joey Kramer, y el guitarrista Ray Tabano, y formaron Aerosmith. En 1971, Tabano fue reemplazado por Brad Whitford, y fue en ese entonces que la banda comenzó a ser conocida en Boston.
La banda firmó un contrato con Columbia Records en 1972, y lanzaron un serie de álbumes que han sido certificados multi-platino, comenzando con su álbum debut homónimo.
En 1975, la banda se consolidó con el álbum Toys in the Attic, y en su siguiente álbum Rocks de 1976, cimentó su estatus de superestrellas de hard rock. Para finales de la década de 1970, eran una de las bandas más populares de hard rock en todo el mundo y habían conseguido un gran número de seguidores, los conflictos internos  que se hicieron sentir en la banda, dieron como resultado la salida de Perry y Whitford, en 1979 y 1981, respectivamente. Fueron sustituidos por Jimmy Crespo y Rick Dufay. La banda no tuvo éxito entre 1980 y 1984, lanzando solamente un álbum, Rock in a Hard Place, que fue disco de oro, pero no a la altura de sus éxitos anteriores.
Aunque Perry y Whitford regresaron en 1984 y que la banda había firmado un contrato de grabación con Geffen Records, no fue hasta el lanzamiento en 1987 del álbum Permanent vacation en que la banda recuperó el nivel de popularidad que habían experimentado en la década de 1970.
 A lo largo de los años 1980 y 1990, la banda obtuvo varios éxitos y ganó numerosos premios musicales con los álbumes Pump (1989), Get a Grip (1993), y Nine Lives (1997). Su regreso ha sido descrito como uno de los momentos más importantes y espectaculares de la historia del rock and roll. Después de 40 años de dar conciertos, la banda continua haciendo giras y grabando música.
Aerosmith es una de las bandas con mayor número de ventas de todos los tiempos, han vendido más de 150 millones de álbumes en todo el mundo, incluyendo 66,5 millones de álbumes únicamente en los Estados Unidos. También tienen el récord de ser el grupo estadounidense con mayor número de discos de oro y platino . La banda ha conseguido 21 entradas al Top 40 del Billboard Hot 100, nueve números uno en el Mainstream Rock Tracks, cuatro premios Grammy, y diez MTV Video Music Awards. Fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock en el 2001, y en 2005 fueron clasificados n.º 57 en la lista de los 100 mejores artistas de todos los tiempos de la revista Rolling Stone.

Las pelotas en el pepsi music

Las Pelotas es un grupo de rock de Argentina, se formó en 1988, en la ciudad de Hurlingham, Buenos Aires tras la muerte de Luca Prodan, líder de Sumo, con una base formada por ex integrantes de aquella banda. En 1990 se establecen en Córdoba, pero poco después se mudan a Capital Federal donde actualmente residen.

El próximo 24 de septiembre a las 21:00 Hs tocarán en el Pepsi Music 2011

Los integrantes de la banda son:

• Alejandro Gómez: trompeta, trombón, percusión y coros

• Gabriela Martínez: bajo y coros

• Germán Daffunchio: guitarra y voz

• Gustavo Jove: batería

• Sebastián Schachtel: teclados

• Tomás Sussmann: guitarra y coros

Una buena oportunidad de ver en vivo a una buena banda, a no perdersela!!

La mancha está que arde...

La mancha de Rolando nació en el barrio de Avellaneda (sur del Gran Bs As - Argentina -), allá por el año 91, formada por un grupo de amigos, allí empezaron sus primero ensayos. Después de conocer a algunos personajes de la zona y sus historias le pusieron el nombre a la banda: Mancha de Rolando.
Luego de sus primeras salidas en la zona y por la costa Atlántica, grabaron sus primero discos independientes, La Ley del Gomero y Cabaña Elderly (editados en casete).
De esta manera la mancha comenzó a crecer más allá de su querida Avellaneda. Otros lugares por donde pasaron fueron: Arpegios, Arlequines, Teatro Off Corrientes, y Cemento.
En el año 2006 editaron el disco auto producido “Espiritu”, con el cual siguieron tocando por todo el país y por primera vez visitando países como Paraguay, Uruguay y Chile.

En el 2007 se edito la versión española de Espíritu (contiene algunas canciones del disco Viaje+tributo a Calamaro+video clips) en dicho país y giras por ciudades como Madrid, Barcelona y Bilbao entre otras en el marco del Tour “Conexión rock latino / España-Argentina” junto a la banda Burning.

Además en Junio se editó el primer DVD de la mancha llamado “ESPIRITU -RIESGO, AMOR Y FANTASIA”. Trece canciones en imágenes.


Los próximos shows de la banda durante el mes de septiembre son: 19/09/2011 (Cinco Saltos - Rio Negro), 20/09 (Choele Choel - Rio Negro), 21/09 (San Bernardo), 22/09 (Castelli - Pcia Bs As), 23/09 (Guaminí - Pcia Bs As), 24/09 (Pigüé - Pcia Bs As), 25/09 (Chacabuco - Pcia Bs As), 26/09 (Carmen de Areco), 28/09 (San Salvador de Jujuy - El Principe -)


Los integrantes de la banda son: Carlitos (Bajo), Conde(Piano), Franchie (guitarra), Tano (bateria), Manuel Quieto (Voz y guitarra).

Arriba

Vuelve Eric!!!

Vuelve Eric Clapton a la Argentina. Después de 10 largos años, el “Dios” de la guitarra se presentará el 14 de Octubre en el Estadio River Plate...

Eric Patrick Clapton nació el 30 de marzo de 1945 en casa de sus abuelos en The Green, Ripley, Surrey (Inglaterra), era hijo de Patricia Molly Clapton y Edward Walter Fryer, un soldado canadiense que vivió en Inglaterra durante la segunda guerra mundial.

Los padres de Pat, Rose y Jack Clapp, fueron como padres sustitutos y Eric se crió como su propio hijo, por lo tanto creció creyendo que su madre era su hermana. Sus abuelos nunca lo adoptaron legalmente, pero seguían siendo sus tutores legales hasta 1963.
Eric se crió en una familia musical, su abuela tocaba el piano, a su madre y su tío les gustaban las grandes bandas.

Tranquilo y amable, se caracterizó por ser un estudiante por encima del promedio, con aptitud para el arte.
En 1958 el Rock and roll habia estallado en el mundo, y eric para su cumpleaños número 13 pidió una guitarra. Cuando tenía 16 años comenzó a estudiar en la escuela de arte de Kingston en período de prueba de un año, fue expulsado al final de ese tiempo debido a la falta de progreso y por no presentar sus trabajos a tiempo. ¿La razón?, tocar la guitarra y escuchar música todo el día.

Parece que Eric ya tenia claro cual sería su destino en la vida no?, que les parece?

Un arbolito en Pehuajó!!

El pròximo 24 de septiembre la banda Arbolito estará dando un recital al aire libre, en la plaza central Dardo Rocha a partir de las 15:00 hs, anteriormente la banda se estará presentando en el teatro Sha en Bs As (C.A.B.A), el dia 17-09 a partir de las 21:00 Hs. y también el dia 23-09 en Zárate pcia de Bs As.

Arbolito es una banda creada en el año 1997 por egresados de la Escuela de Música Popular de Avellaneda (Buenos aires), que se caracteriza por fusionar músicas folklóricas de la Argentina (chacarera, huayno, saya, zamba, candombe, entre otros) con ritmos diferentes, principalmente rock y reggae. La banda también se destaca por su destreza multi-instrumentística y por sus letras con fuerte contenido social. Arbolito debe su nombre al indio ranquel que -según cuenta el historiador Osvaldo Bayer en su libro “Rebeldía y esperanza”- degolló al Coronel Rauch en venganza por el genocidio cometido contra los indios de su comunidad. La banda está conformada por Ezequiel Jusid (voz, guitarra acústica y guitarra eléctrica), Agustín Ronconi (voz, flauta traversa, quena, charango, violín y guitarra), Diego Fariza (batería y bombo leguero), Andrés Fariña (bajo eléctrico y coros) y Pedro Borgobello (clarinete, quena, guitarra y coros).
A fines del año 1998, editan su primer demo en casette, titulado “Folklore”, y emprenden una gira por distintas localidades de la ciudad de Buenos Aires y del conurbano, y luego por ciudades del interior bonaerense como Mar del Plata, Necochea, Villa Gessel, Tandil, Azul, entre otras. Durante el correr de 1999 y el 2000 realizan una serie de presentaciones en vivo en Uruguay y en el resto del país. Su primer disco, “La Mala Reputación”, de edición independiente, salió en junio de 2000, e incluye la participación de Jorge Pinchevsky como violinista invitado.
En 2002 lanzan su segunda placa, “La Arveja Esperanza”, también independiete, con el que recorren el país en un periplo callejero y autogestivo que los afianza como una de las bandas más inquietas y comprometidas del momento. Su tercer disco, “Mientras La Chata Nos Lleve” (2005), fue grabado en vivo y de gira, y es un compilado de las mejores canciones de Arbolito. El título es un homenaje a su combi VW que los llevó durante muchos años por las rutas argentinas. Incluye una versión del tema inédito de Víctor Jara llamado “Caminando” y la canción “Huayno del desocupado”, que está basada en un poema de Juan Gelman.
El compromiso social que se transmite en sus letras junto a la alegría contagiosa de su música, son pilares de una propuesta que maduran en el año 2007 cuando editan el álbum “Cuando Salga El Sol”, primer disco editado por un sello discográfico multinacional (Sony/BMG), producido Daniel Buira (ex miembro de Los Piojos) y que cuenta con Liliana Herrero y Peteco Carabajal como invitados especiales. En el 2009 se presentaron en diversos escenarios de rock y de folklore de la Argentina así como también de Brasil (Auditorio Ibirapuera – San Pablo) y Uruguay. Ese mismo año, luego de su presentación en el 49º Festival Nacional de Folklore en Cosquín, provincia de Córdoba, Arbolito recibió el premio “Destacado 2009” del festival, y el mes de octubre los encontró con otro galardón, al ser elegidos con la distinción “Figura del año: Mejor grupo vocal e instrumental 2009” de los premios Atahualpa. (En honor a la figura de Atahualpa Yupanqui) A fines del año 2009, sale a la calle su quinto trabajo llamado “Despertándonos”, en el cual cuentan con invitados especiales como, Verónica Condomí, Leon Gieco y Gustavo “Chizzo” Napoli de La Renga.
En el 2010, participaron de varios festivales de música pòpular de nuestro país, incluyendo su destacada participación en la edición especial por los 50 años del Festival Mayor de Folklore en Cosquin junto al ballet boliviano Amerindia.
Compartieron con las Abuelas de Plaza de Mayo el cierre de Teatro X la identidad en el Teatro Nacional Cervantes. En junio de este año Arbolito llega a presentar su disco en el Estadio Luna Park frente a miles de personas que participaron de esa fiesta, compartieron esa noche varios invitados entre ellos Tito Fargo, La Chilinga,y el ballet citado.
Fueron nominados a Figura del Año en los Premios Atahualpa 2010 y ganaron el Premio Gardel 2010 como Mejor Album de Folklore Alternativo.

La vela a Carlos Tejedor

La Vela Puerca se formó en diciembre de 1995 y es una de las bandas uruguayas de mayor relevancia de los últimos tiempos. Liderada por Sebastián Teysera, “el Enano”, fusiona el rock, el reggae y el ska, y se destaca por la fuerte presencia de las trompetas y trombones.

La banda tiene una gran convocatoria debido a que cada en presentación en vivo se se prepara una verdadera fiesta compartida con la gente, ya que incorpora otros géneros artísticos como el teatro, el Candombe y los malabares.
La estructura sonora básica de La Vela Puerca gira en torno a las posibilidades de la combinación de voces, cuerdas, batería y vientos; conformando un mix único y distintivo que les otorga una sonoridad muy personal.
Los ritmos de reggae, ska y rock & roll con toques punk y salseros se complementan con letras que dibujan un territorio en el que la sabiduría popular juega un papel central. Historias de traficantes latinos y pequeños estafadores se cruzan con referencias a excesos de poder y maltrato a los más carenciados, todo matizado con agudas observaciones en las que no falta un toque de humor muy particular.
El lider de la banda, Sebastián, siempre toco la guitarra, hasta que un día se le ocurrió armar una banda. Se contactó con gente que tenía que ver con la música, como su amigo Santiago que tambien tocaba la guitarra.
Nicolás tocaba la bateria, pero un día Sebastían le comentó que tenía un bajo en su casa. De a poco lo fue tocando y se entusiasmo tanto con el instrumento que terminó transformandose en el bajista del grupo.
Así, comenzaron tocado en fiestas de amigos y pequeños pubs, hasta que un día fueron al bar de un amigo, les pedieron un enchufe, conectaron los equipos y se pusieron a tocar en la calle gratis para la gente. Sin darse cuenta ya estaban tocando por primera vez en vivo frente al público.
Cuenta Nicolás que sus giras son atípicas, no se albergan en hoteles, sino en carpa y tienen sus propios medios de movilidad. Como parte del espectáculo cuentan con los malabaristas, los lanzafuegos, los zancos y los tambores de candombe.
El 24 de diciembre de 1995, La Vela Puerca se presentó por primera vez en vivo creyendo e intentando ser una banda de rock. Ese mismo show se grabó y se presentó en el concurso “Generación 96” impulsado por un canal uruguayo de televisión. La banda se llevó el primer premio y de ahí surgieron los contactos para grabar su primer disco en forma independiente. El mismo fue lanzado al mercado uruguayo con el nombre de “Deskarado” logrando traspasar rápidamente la barrera del disco de oro (3000 copias) y alcanza a la fecha la cantidad de 7000 copias vendidas en el Uruguay.
El verano del '98 los encontró girando por la costa uruguaya y llegaron a tocar en el Teatro de Verano, principal escenario montevideano. Telonearon a Los Piojos y alcanzaron el disco de oro, y un año después, el platino.
Por medio de un imprevisible contacto con Enrique Lopetegui (periodista uruguayo radicado en Los Angeles), el disco cayó en manos de los productores argentinos Gustavo Santaolalla y Aníbal Kerpel, productores de bandas como Divididos, Café Tacuba, Molotov, Bersuit Vergarabat, etc., y quienes propusieron a La Vela Puerca la idea de firmar para su sello SURCO.
Tras la firma del contrato, “Deskarado” fue remezclado y remasterizado, y editado en Argentina, México y Estados Unidos con el nombre “La Vela Puerca”, en donde, mediante sus dos video clips y buena recepción por parte del público y los medios de comunicación se logró crear una base sólida de cara a futuras incursiones de la banda hacia esas tierras.
El desembarco en Argentina se produjo durante la “Girafónica”, del verano del 2000, bautizada de esa forma por la afonía de los cantantes durante toda la gira.
Su segundo disco, “De bichos y flores”, lo tuvo a Santaolalla como productor artístico desde el primer día. Comenzaron a grabarlo en Buenos Aires y lo terminaron en Los Angeles, para editarlo en Montevideo en octubre de 2001.
Luego de otro verano a puro show en las costas del Río de la Plata, La Vela Puerca encaró entre marzo y abril del 2004 la grabación del tercer álbum, “A contraluz”, también producido por Santaolalla, que terminó de consolidarlos en el mercado argentino con el videoclip “De atar”. La presentación del material los llevó a concretar cuatro shows en Obras, un recital en el Velódromo de Montevideo y una gira por Europa y México.
“El impulso” es el título de su siguiente producción lanzada en abril de 2007. El primer corte es “Fragil”, uno de los trece temas que componen la placa, en el que el sonido de las guitarras es el protagonista. Potencia sónica y la inconfundible identidad rioplatense son algunos de los ingredientes básicos presentes en este disco.
A fines de 2009 reafirman su popularidad con el lanzamiento de su primer DVD en vivo. Bajo el título de “1995-2009 Normalmente Anormal”, la banda presenta un documental que recorre su historia desde el comienzo hasta la fecha, con giras, shows, ensayos y entrevistas.
Además del material audiovisual, el proyecto incluye 2 CDs. Uno de ellos contiene 8 temas grabados en vivo en el Estadio de Ferro, en septiembre de 2007, y 8 canciones registradas en el Teatro de Verano de Montevideo, en agosto de 2008, mientras que en el segundo disco se incluyen 5 tracks inéditos.

Los integrantes de la banda son: Sebastián Teysera (voz), Sebastián Cebreiro (voz), Nicolás Lieutier (bajo), Carlos Quijano (saxo), Alejandro Picone (trompeta), Santiago Butler (guitarra), Rafael Dibello (guitarra), y José Canedo (bateria). 

Los próximos recitales serán el 08/09 en el estadio regatas (Sta Fe - Arg -), el 10/09 en la Pcia de Corrientes (Anfiteatro Tránsito Cocomarola), 18/09 en Carlos Tejedor (plaza principal -Pcia Bs As), y el 21/09 en Junin (estadio cooperativa de Agua potable -Pcia Bs As)

Vuelve el Rock a Córdoba!!

La renga no tocaba desde el 30 de abril, día en que tocó en el autódromo Roberto Mouras de La Plata. Allí, mientras presentaban su último disco, Algún Rayo, un fan murió por una bengala. Luego de ese suceso, el grupo se llamó a silencio, y a través de su web dijeron que volverían una vez que recuperaran las fuerzas para seguir. Ahora, a través del mismo canal, la banda confirmó que vuelve a escenarios, la fecha anunciada es el 15 de octubre, en el anfiteatro José Hernández, Córdoba. Luego se reprogramará la gira de Algún rayo.

Una explosión de Rock!!

El Indio Solari hizo estallar el autódromo Eusebio Mansilla de la ciudad bonaerense de Junín al arrancar su segundo concierto ante más de 100 mil personas.
"Todos a los botes" y "El tábano en la oreja", los dos de su último trabajo solista, "El perfume de la tempestad", fueron los eléctricos y potentes temas elegidos para dar comienzo a su séptima liturgia musical en solista, que arrancó en 2005  luego de la ruptura definitiva de Patricio Rey y los Redonditos de Ricota.    
Mientras todavía entraba gente al estadio, el artista volvió a desplegar todo su arsenal sonoro junto a su banda Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado, en una puesta que lo reencontró con un público cálido y festivo y que modificó desde temprano el tranquilo paisaje de Junín.
La ciudad que el Indio eligió para esta segunda presentación del 2011 luego del show que ofreció en Salta en marzo pasado, se encontró virtualmente "tomada" desde las primeras horas de la tarde. Desde el mediodía, caravanas de vehículos, estaciones de servicio desbordadas, mates, banderas y almuerzos improvisados a la vera del camino llenaron de color la Ruta Nacional 7 en una extensa peregrinación de seguidores rumbo a Junín.
Mil quinientos integrantes de un equipo de seguridad privada contratado por los organizadores y 600 efectivos de la Policía Bonaerense custodiaron para evitar el ingreso de bengalas y elementos pirotécnicos al interior del autódromo.